miércoles, 30 de julio de 2008

Atsuko Tanaka




Interesante artista de Osaka. Me parece muy atrevida la utilizacion que hace del color, y me identifico con ella bastante por la "totalidad" representada en practicamente todas su obra pictorica mediante círculos. Círculos tangentes, círculos grandes y más pequeños, círculos que salen y círculos que entran. A tener en cuenta, podeis encontrar más información y obra de ella en el enlace siguiente: http://www.artnet.com/artist/423970435/atsuko-tanaka.html


Diego Sendino.

Penjat amb la monotipia !



Monotipo : Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más específica genuina y peculiar de sus características: la multiplicidad del producto. En efecto, al no ser fijada permanentemente la impronta en el soporte y, en consecuencia, no ser entintada durante la estampación - el propio pigmento empleado por el artista es el que crea la imagen transferida -, resulta imposible obtener más de una estampa por este método - de ahí su nombre -. El pigmento usado con mayor frecuencia para pintar es el óleo.

martes, 29 de julio de 2008

Fotopoesias de Gilbert Garcin







“Como un prestidigitador se presenta Gilbert Garcin (La Ciotat, Francia 1929),aunque se podría definir mejor como un psicoanalista-prestidigitador. En sus fotografías construye un mundo fingido a partir de trucos y montajes, sin embargo en lugar de apoyarse en el espectáculo pretende descubrir por medio del ensueño las trampas que contiene la existencia. Y como artista es joven: comenzó hace 10 años, al jubilarse como vendedor de lámparas. Acaso por ello sus imágenes se inspiran en el cine primitivo, pero Garcin es sobre todo un surrealista, se acerca más a la magia onírica y melancólica de un Méliès y basa su proceso creador en la construcción manual de pequeñas escenografías, después se fotografía a sí mismo en una pose escogida, uniendo luego ambos elementos y elaborando con ello la obra. Creador vigoroso, artesano e ilusionista, que escribe una suerte de “biografía ficticia” a través de unas obras fotográficas que son al mismo tiempo un tratado poético y nada solemne sobre la condición humana. “Comenzar a los 65 años tiene muchas desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida”, comenta el artista“


Critica de la Galeria Hartmann (Bcn)

lunes, 28 de julio de 2008


"Cuando algo está terminado, significa que eso esta muerto, ¿no es así? Yo creo en la perdurabilidad. Yo nunca termino una pintura: solamente dejo de trabajar en ella por un tiempo. Me gusta pintar porque es algo que nunca llego a terminar. A veces pinto un cuadro y luego lo despinto todo. A veces estoy trabajando en quince o veinte obras al mismo tiempo. Hago esto porque quiero, porque me gusta cambiar mi opinión a menudo.Lo que hay que hacer es empezar siempre a pintar, nunca terminar de pintar."


Arshile Gorky 1947

“Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho más a gusto. Me siento más cerca del cuadro, más parte de él (...) Cuando estoy en el cuadro, no me doy cuenta de lo que hago (...) No me preocupa hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida propia. Trato de dejar que esa vida salga a la superficie.”



Jackson Pollock. 1947